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J.S.Bach の部屋 　　　　
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小・中学校の音楽室には、必ずバッハの写真が飾ってあった。「音楽の父」と書いてあったのを覚えている。私が初めてバッハの曲を弾いたのは、大学１年生の時、ギターでだった。曲は管弦楽組曲２番、５０人程の編成だったが、今にして思うとビオラのパートだった。ポロネーズ・ロンドが印象的で今でも時々口ずさむ。妙に惹かれるものがあった。その後ソロでも、リュート組曲、無伴奏ヴァイオリンソナタ、や無伴奏チェロ組曲と出会い、のめり込んでいった。入り口はギターだったのだ。しかしオリジナルを聴いているうちに、ヴァイオリンで弾きたくなった。その後、横浜交響楽団でドッペルコンチェルトを弾いた、もちろんＴｕｔｔｉの２ｎｄヴァイオリンで「カスミッシモ」だったが、天にも昇る気持ちだった。管弦楽組曲３番も弾いた。アマオケでこういうバッハをやるのは稀で、管楽器の出番が無いので、普通はやらないのだが貴重な経験だった。圧巻はヨハネ受難曲だった。声楽のソリストが７人、合唱団を従えて、さらにオルガンにチェンバロ、リュートまでいる壮大なバッハだった。この時は「ヨハネ受難曲」を弾いている「自分」に酔いしれた。ビオラを弾くようになって、最初に弾いたのが「無伴奏チェロ組曲１番」、チェロを弾くようになって最初に弾いたのも「無伴奏チェロ組曲」で、やはりバッハだった。チェロアンサンブルには「フーガの技法」を持ち込んだ。しかし難しくて一度も正確に合わなかった。というより、あまりに初心者の集団だった。弦楽四重奏にも「フーガの技法」を持ち込んだ。縦の線を合わせるのがなかなか難しいのだが、何とか最後までピッタリ合って胸がときめいた。

古典四重奏団の「フーガの技法」演奏会を聴く機会があった。この時ばかりは我が目を疑った。ステージに譜面台が無いのだ。何と弦楽四重奏で４人が全員・全曲暗譜なのだ。アンサンブルでは自分のパートだけ覚えていても合わせられないはずだからおそらく全パート頭に入っているのだろう。バッハの複雑な変化に富んだ旋律を記憶する頭脳に敬服した。４人のアイコンタクトは常にとられていて、要所要所でピッタリと合い、またかけ合っている。我々の「縦の線が合わない」などとは全く異なる別世界だ。すっかり虜になりすぐＣＤを買った。もちろん４人のサインをいただいた。古典四重奏団のバッハは素晴らしい